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柯金源導演分享，自己從1980年代就開始紀錄台灣的環境。1990年在花蓮紀錄土石流災情的時候，第一次感受到水的威力，以及自然界的力量竟然如此巨大、且無法預測，就算有擋土牆與堤防，也是無法保護部落的安全。從那一刻起，就特別注意跟水有關的各種議題，包括水災、旱災，以及用水爭議。
台灣今年再度面臨缺水危機，西部冬季降雨創下75年來新低，其實，缺水的警訊，早在數十年前就已經浮現，只是大部分的人未曾真正感受到缺水的壓力。（照片為2023年4月乾旱時的曾文水庫）
用不同形式來呈現水的議題
在自然災害的部分，紀錄的時間尺度，從2008年辛樂克颱風導致南投廬山災情、2009年莫拉克颱風重創南台灣，一直到2024年凱米颱風對中西部的影響。而旱災現象也從2015年、2021年、2023年，以及2026年的春季，都造成民生、工業、農業的用水衝擊。
2023年卡努颱風襲台，帶來致災性降雨，南投塔羅灣溪暴漲並沖毀聯外橋梁，救難人員架起繩索，營救受困遊客與居民。攝影/柯金源
柯金源導演指出，「我們的島」團隊，二十幾年來，已採訪製作了許多專題報導、紀錄片、短影音等不同形式，完整呈現了各種水的議題。2023年春天，台灣又再度出現大乾旱的現象，柯導認為台灣人對於水的各種議題是熟悉的，只是很容易淡忘。而「我們的島」團隊，在每一次的災難現場，總是冒著風險，辛苦留下了許多珍貴的影像紀錄，如果在適當的時機，將這些影像進行「再詮釋、再轉譯」或許可以讓大家再一次理解台灣的水文環境。
所以，他就以影音資料為基礎，根據不同的議題、情境，回到災難歷史現場，補拍現況做對照，同時也進行許多串接的新故事，譬如水的意象、水的文化與信仰等等，並且想運用影像語言的張力，去營造一些非寫實的畫面，以影像詩的形式，精煉出影像、音樂、聲音三條軸線，六個篇章，作為本片的主要敘事架構，邀請觀眾以「聆聽」、「凝視」的方式，用心理解近 20年的水環境變遷，感受我們與水的關係。(延伸閱讀：台灣的水難題-在氣候變遷下的挑戰)
水也會生氣也會受傷
我們的島製作人于立平表示，在我們長期紀錄的過程中，覺得水跟人一樣有個性 ，然後也有脾氣，它會哭 ，然後會笑、會憤怒、會傷心，也會受傷。有些傷，隨著四季更迭，可以慢慢復原，它再度滿血復活，不過一旦被傷得太重，連靈魂都在痛，可能再也無法恢復如初。
我們跟水之間的關係也很微妙，覺得它很溫柔療癒，想要親近；可是又會懼怕，因為它具有狂暴的力量，可是這就是水原本的模樣。而它帶來的毀滅性，有時是被人們粗暴對待後的反撲。
《水・不水之間》全片沒有敘事性旁白，以影像、聲音與音樂作為語言，交織紀實與抽象影像，呈現水既溫柔又狂暴的力量。
不能放棄的核心價值
于立平提到，一直在思考如何跳脫新聞或紀實的方式，來表現「水」，在感悟到水的脾氣與個性之後，嘗試回到以水為主體，有點像是以水為主述來創作，但這是理想，要真實落地是非常困難的。因為創作的初衷並非只為了藝術表現，而是有很深的核心價值，那是最重要、必須要表達出來的意涵，絕不能丟掉的東西。當失去了核心價值，這個創作就沒有意義了。
一開始的時候，柯師傅列了二十幾個主題，素材涵蓋了我們的島二十年來的紀錄，非常的龐雜，他耗費很大的功夫，一一篩分，並進行第一輪的初剪，參與後期剪輯的陳慶鍾第一次看到初剪的時候，就笑說柯師傅你要寫一首詩，但是我看到的是篇論文，所以團隊就開始進行斷捨離，但是有時真的難以取捨，就像家裡衣櫃一樣，清理了一件衣服，又會多了好幾件，外加柯師傅又會再拍回來很多素材，所以就一直在這樣的循環過程當中，想要找到最好的影像結構組成。但到底要怎麼說，哪些要說，該怎麼說才能突破，充滿了挑戰，過程中不斷地衝撞拉扯，因此卡關非常久。
陳慶鍾補充，有非常多的歷史素材，約有近50%的畫面不是為了拍這部紀錄片才去拍的，因此我們在選擇畫面的時候花了很大的力氣，另外，也要去思考如何讓有更多想像空間的畫面擺進來，前後總共剪了約10個版本，歷經三任剪接，也是彼此挑戰的過程，最初是柯導自行剪接挑選畫面，再由長期合作的夥伴蘇志宗接手，進行重新組合，在進行第七版之後，才由他接續，於是在彼此激盪之下，最後完成了這部作品。
《水・不水之間》紀錄片製作團隊在映後座談分享創作歷程，由左至右依序為柯金源、于立平、陳慶鍾、周震、許景淳。攝影/宋慧昱
影像(調色)、聲音、音樂的三軸線
于立平特別感謝在製作這部影片當中，幾位專業人士的協助，為《水·不水之間》擔任調色的資深調色師張明珠，也從自身對環境的體認，審視本片所呈現的不同意象，他認為，「水」在自然界中，會產生各種深具想像、情緒的色彩。他將中性的「水」，調校為更強烈的色階，透過冷暖系對比，營造魔幻氛圍。結尾灘地水痕的影像，宛如荒漠的預言，透過特調的色系隱喻人們的漠然，傳遞給世人的警示。
調色師張明珠以冷暖色階強烈對比，營造如荒漠般的預言景象，隱喻人類對水資源的貪婪與漠然，成為對世人的一種警示。
還有音樂家許景淳跟周震師傅，其實他們當初看到的版本，都是尚未定稿的版本，也就只能用感受去做音樂，盡了最大的努力，來造就這部作品。他強調這一部是高度仰賴開放性跟感受性的作品，影片完成了，也就把詮釋權交給觀眾，也期待大家的回饋。
負責聲音設計的周震師傅表示，一開始就知道這是一個非常有機的作業模式，雖然平常就收集了滿多的環境聲音 ，但是在這一次用了很大量的環境擬音，是他過去比較沒有想過的，以往都在戲劇上去做人的動作，但是這一次試著要去捕捉到比較內在的或是大地的感受，所以有一些聲音是想像的。
周震師傅分享在想像灑水器灑在高麗菜的時候，就買了一顆高麗菜 ，然後把它剖開，把水下麥克風塞進去 ，然後就一直灑水一直灑水，就想說啊～原來它聽到是這個聲音啊！這當中也會感受到有一些比較不舒服的聲音，都是一些跟污染有關的。會想要說我可以做什麼去影響觀看者的感受，也希望藉由聲音，把柯導的概念去慢慢的引導出來 。
柯金源導演(左)與音樂家許景淳(中)、聲音設計周震(右)，在首映會場外合影。
感性的音樂家許景淳 ，分享時忍不住哽咽「覺得很感動 ，非常感動，我沒有想到在最後的一幕結束的時候，淚滑落下來了」，他提到在這部影片感受到的就是詩篇，也是一個祈禱。在這裡面看到了那麼多需要報導、需要推動的議題，還有一股更大的生命的力量，柯導想要用這樣一個不說什麼，但是一股腦的全部宣洩出來 ，它是一篇詩也是一個祈禱，也是滿滿對土地的關愛。
《水・不水之間》世界首映5/8-5/9在台北華山光點電影館舉辦。
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