社區營造

一個民間團隊來到溼地，展開長期耕耘，她們想打造一個重生夢，讓生態與居民的共生願景。

雲林縣口湖鄉的成龍溼地，原本為農耕地，1986年受到韋恩颱風侵襲，1996年再遭到賀伯颱風侵襲，20年來長期積水無法排出，至今形成面積約171公頃的廣大溼地。經過二十多年的演化，成龍溼地成為鹽淡混合的沼澤濕地，成為魚類、鳥類、植物等生物多樣性的棲地，每年到了冬天，吸引大批候鳥前來度冬，成為台灣西部沿海的重要溼地。

成龍溼地的範圍，橫跨口湖鄉的成龍村與台子村，大部分都是私人土地，居民一直在意著，濕地內家族土地的未來。由於居民以養殖業為主，看見溼地成為鳥類天堂，抱怨養殖魚類受到捕食，財產蒙受損失。更重要的是，漁村一直有人口外流問題，在地年輕人也憂慮故鄉的未來，認為政府不能只顧溼地，不顧居民。

面對濕地生態與居民利益的衝突，長期以來，為了宣揚溼地保育觀念，常常舉辦大大小小活動，由於時間短暫，流於形式，依然無法解決溼地的問題。

2009年開始，觀樹教育基金會與農委會合作，長期進駐成龍溼地，並且以成龍國小為基地，從小學生開始進行環境教育。為了瞭解環境，基金會在校園成立一間溼地偵探社，邀請不同老師，帶著學生探查溼地、村落。這堂造紙計畫課程中，就是要找尋溼地植物來造原生紙。

基金會的工作人員郭淑娟，以長期駐點生活方式，認識居民與學生，因為在漁村裡，居民不熟悉的外來團隊，常常難以推動計畫。

一年多的時光過去，工作團隊在成龍村活動，成為居民的好朋友，她們思考舉辦成龍濕地國際環境藝術節。基金會的王昭湄主任，堅持藝術節的精神，在於居民、志工參與，再加上藝術家眼中溼地的可能性。整個藝術計畫，召集來自各地的志工，協助翻譯工作，也帶著小朋友，幫忙工作。

四月中旬，六位藝術家陸續前來，有擅長地景藝術的美國籍藝術家Roy、愛好自然材料的法國籍藝術家Myriam、關心環境教育的印度籍藝術家Shilpa、台灣年輕藝術家羅懿君、和來自澎湖的藝術家呂嘉萍、鄭中和夫婦。這些應邀前來的藝術家，都享有國際盛名，將為溼地創造藝術作品。

創作開始，藝術家先查探溼地環境，並且和居民溝通，接著展開為期二個月的創作行動。創作過程裡，居民與學生幫忙，小朋友最期待藝術家Shilpa的竹竿遊戲架，因為看起來最好玩。法國籍藝術家Myriam，蘆葦紮起鳥類，讓孩童們十分驚奇。

七月中旬，作品完成，首屆成龍濕地國際環境藝術節展開，吸引許多學生與居民來參與。

觀樹教育基金會董事長施崇棠，前往溼地觀看來自澎湖藝術家呂嘉萍、鄭中和夫婦的鳥翼賞鳥牆作品，強調企業參與環境教育的重要。

六位藝術家作品陳列在溼地上，法國籍藝術家Myriam，以蘆葦紮起鳥類，台灣藝術家羅懿君，製作蛋形賞鳥牆。最有趣的是美國籍藝術家Roy，看似新潮的地景藝術，卻是使用沿海先民最早插蚵養殖的技術。藝術節舉辦成功，當地居民對故鄉也能出名感到高興，開始思考溼地的重要。

藝術節後，工作團隊清楚地方的問題，不能只靠藝術節，根源的產業結構必須提升，她們邀請生態養殖業者，也邀請居民前來上課，希望能從友善土地，提高居民收益。課中，居民不是完全能接受生態養殖的觀念，覺得改變很困難，但工作團隊認為，居民願意來聽，一同去參訪，就是成功的第一步。

成龍村不斷推動重生願景，但是台子村民，卻為土地問題未能解決，召開會議，要求政府出面解決。世代居住在溼地旁的阿佑叔表示，倒不是全面反對溼地生態，而是政府有什麼規劃，讓村民看得見未來。

冬天候鳥來臨的季節，牠們不懂人間的爭議，牠們找尋可以度冬的棲地。觀樹教育基金會的工作團隊，依然在溼地奔波，找尋溼地生態與居民生活的和解之道。或許三年、或許十年，他們希望讓成龍溼地成為居民接納與共榮的土地，找出溼地的重生夢。

海風、陽光、交織出鹽田風景，台灣西南沿海的氣候條件，是島上最適合曬鹽的區域，嘉義布袋鹽場就是主要的產鹽地之一。萬掌伯是布袋鹽場的模範鹽工，繼承父親的衣缽，靠曬鹽養活一家五口人，在布袋鹽場廢曬後，沒想到他還有機會重回鹽田。時空環境的轉變，萬掌伯的角色從過去從事生產的鹽工，變成鹽田班長帶領大家修復鹽田。

洲南鹽場得以復曬，幕後的推手是布袋嘴文化協會總幹事蔡炅樵，鹽業是在地百年以上的產業，突然消失讓他感到遺憾難過，由於文建會有一個文化資產再生的計畫，讓他思考布袋鹽業文化的可能性，希望為孩子打造一個樂園。

雖然順利爭取到文建會的經費，但要重建荒廢多年的鹽田仍然充滿挑戰，土地公出的考題，在洲南鹽場復曬進入第三年都還沒有處理完。在把海水變成鹽的結晶池，高鹽度的滷水因為瓦片底下有孔洞而流失，難以曬鹽，經驗豐富的鹽工清楚問題在哪裡，該怎麼處理，而對負責經營管理的蔡炅樵而言，走進鹽田和老鹽工一起工作，才真正接收到這片土地的訊息。

20公頃的土地，核心產曬的面積只有兩公頃，年輕人對鹽田自己的想法，大多數的地區作為生態保留區，鹽田裡高低不同的水位，營造出多元的棲地環境，高翹(行鳥)東方環頸(行鳥)以及白鷺鷥，許多水鳥都可以看的到。

拿了耙子，勾起溝渠裡的海菜，作為炒米粉的材料，低度使用的鹽田空間，大自然孕育出許多資源，他們也善加利用這樣的環境，在海水水庫裡放養蝦苗，養蝦子的目的是為了淨化水質，卻意外有小小的收入，在海水裡成長的蝦子備受好評，親朋好友紛紛訂購。

創作歌手羅思容應蔡炅樵邀請，來到布袋譜寫出漁村與鹽田的歌曲，在她頭頂上用漂流木搭建的棚子，也是藝術家的創作，年輕一代在這裡追逐夢想、大膽嘗試，到處可以看到他們的創意。

鹽田裡立了四根柱子，上面的掛牌標示了他們的身份，這些原本在鹽田裡當路燈或是電線桿，現在再度肩負起責任做為建築的一部分，就算只是要蓋間存放曬鹽工具的鹽工寮，蔡炅樵總是想玩點特別的，鹽工寮將會是一棟從水池裡延伸出來的建築，以後可以在階梯看鹽田夕陽，夜晚在屋頂看星星。

年輕人在這裡追逐夢想，而老鹽工念茲在茲的還是把鹽曬好，過去多曬點鹽才能多點收入，產量高是鹽工的驕傲，但產量卻不是蔡炅樵所追求的，兩代間的歧異總會找到平衡點。

洲南鹽場來了有訪客，即使下著雨要穿雨衣，孩子們的還是很快樂，赤著腳走在濕滑泥濘的土堤上，尖叫聲此起彼落，笑聲也不斷，廣大的鹽田同時有兩個學校三個班級的小朋友，在這裡做戶外教學。梅山國小的徐老師相當肯定這樣的戶外教學，讓小朋友親自到鹽田，有別於課本上抽象的概念，也讓孩子們知道鹽工的辛苦。喝著鹽工茶，也把這裡曬出來的鹽帶回家做紀念，這天下午，鹽田給孩子們一個美好的記憶。

迎神是件大事。在鞭炮與鑼鼓聲中，迎神的隊伍繞行村莊，邀請聚落裡三個廟宇的神明到鹽田看戲。謝鹽祭是洲南鹽場一年一度的盛事，轉化自過去鹽工在一年三大節慶會到鹽田祭拜的傳統，把它擴大為文化活動來呈現，謝天、謝地、謝神明、謝鹽。

早上的活動是為小朋友安排的闖關遊戲，打水漂是大朋友、小朋友都喜歡的一關，辦活動的志工有些是在地的小學生，也有網路報名，來自其他縣市的學生，除了活動本身所需的人力支援，也讓參與志工對鹽田有更多的體驗。

下午，各項表演活動接棒演出，在地社團與學校熱力相挺，也有劇團共襄盛舉，洲南鹽場復曬的第三年，蔡炅樵確實讓這裡成為小朋友的兒童樂園，洲南鹽場的未來之路已經越來越清晰。蔡炅樵已經向教育部申請洲南鹽場為環境教育學習中心，也更認真思考產業文化遺址空間、生態環境跟教育學習體驗結合的可能性，很有挑戰性，未來幾年他深信會有很好的發展。

喧囂過後，鹽田又回歸寧靜，夕陽下美的如詩如畫，老鹽工與年輕人攜手合作為鹽田注入新生命，洲南鹽場展開雙臂，歡迎每個朋友的到來。

八煙聚落位在陽金公路旁，聚落旁邊有許多個硫氣孔，早年，從遠處看過來，有八道煙裊裊上升，八煙就成了這裡的名字。這裡的居民都已是遲暮之年，聚落有些落寞蕭條，卻也有股遺世獨立的味道，它常常被呼嘯而過的遊客忽略。不過一旦將目光轉進來，就很難從它的從容中轉開。

來自大屯山系的泉水，透過綿密的水圳，來到家家戶戶都有的洗滌池，居民在這種石造的水池洗衣，也讓鮮採蔬菜在水池裡游泳冰鎮。乾淨的山泉水流進田裡，順著地形，一階一階，灌溉出屬於北台灣的梯田風景。

早年資源匱乏，有什麼就用什麼，陽明山火山地質的火成岩，就成了好建材，砌石，組成了八煙獨特的山村意象。曾經，這裡的水，還養出了優質水稻，用來進貢給日本天皇。可惜，水稻早已消失在梯田中。現在田裡長的是耐旱作物，水田變旱田，老水圳頹圯，水泥漸漸取代了砌石，八煙正在變形。

台灣生態工法發展基金會發現八煙的美，也看見八煙的危機，他們走進這個小聚落，要維護特殊地景，也要復育水梯田生態。兩年前，他們租下田地，讓水重新回到熟悉的地方。台灣生態工法發展基金會執行長廖仁慧說，在旱田中只注入了水，什麼也沒做，可是生態鏈就漸漸豐富了，青蛙、蜻蜓、水蛇都回來了，連猛禽也變多。最特別的一筆資料是今年四、五月份，來了八隻候鳥─高蹺鴴，高蹺鴴通常只在沿海停棲，沒想到海拔三百多公尺高的八煙，會有這種水鳥，覺得很驚喜。

另一頭，寂寞旱田也變成樂園。富饒水土的滋養下，田裡長出了清麗的有機蓮花，維持這份美麗需要更多的付出，志工們每星期都要上山一趟，用最自然的方法照顧蓮花。

砌石的房屋、田埂、水圳，是八煙的老靈魂，當初先民為了引水到地勢較高的田，修築了這條像是浮在空中的水圳。現在年久失修，處處漏水，當地居民蔡文照受基金會委託，細心修補這個家族的老圳，要讓泉水掙脫水管的束縛，在浮圳中暢快奔流。

不過基金會在八煙的努力，老人家們大多一頭霧水，雙方的觀念整合，是推動社區營造最辛苦的過程。同時，辛苦的，還有經費籌措。台灣生態工法發展基金會副執行長邱銘源說，一度經費拮据到連員工的薪水都快發不出來。但是老天眷顧這群在八煙努力的傻瓜，讓他們驚險度過財務危機，繼續在八煙走下去。

八月中旬，烈日下，老人家忙進忙出，開心迎接生平第一次的農夫市集。熱鬧的場面讓寧靜的八煙，沸騰了起來。遊客穿梭在這獨特的小聚落，修復完成的浮圳也在這一天舉行通水大典。乾渴了十多年，乾淨泉水終於重回老浮圳的懷抱，基金會的地景復舊願景，順利跨出一大步。

居民是社區營造能不能成功的關鍵。八煙目前只有二十多位老人家居住，平均年齡高達八十歲，大部分的第二代為了謀生，都下山到城市打拼。但是老一輩終將凋零，未來的路需要中生代來努力。外地人這麼珍惜八煙，而八煙人怎麼想？雖然有一些中生代想回來，但能否在這裡謀生還是未知數，他們在現實與理想之間擺盪，試圖與基金會一同尋找兼顧環境與生計的出路。

八煙的環境復興已經啟動，流水順利重返水圳與梯田，八煙留住了古老面容，水、石、梯田將交織新的土地故事。

側記

「水水」在閩南語中，是漂亮的意思。當流水蜿蜒，生命隨之展現，土地也活了過來，當生命交織，生態之美就再也掩蓋不住。當近期許多開發案，引發一連串農地徵收風波，副執行長邱銘源說，「如果農為國本是正確的事情，那麼基金會的環境復興運動應該從最小的農村開始，如果八煙成為典範，對很多農地被徵收是很棒的啟示。」八煙的環境復興運動開始了，希望未來的八煙能永遠美麗，永遠「水水」。

在巨大的投資下，這些退役的老酒廠，究竟能釀出什麼新風味，開創台灣的文創產業，成為推動近十年後，一個必須關心與思考的課題。

台中文化創意園區，前身是台中舊酒廠，興建於日治時期，1998年遷廠歇業，2003年將6.4公頃的酒廠面積，規劃為台中文創園區。改造舊酒廠，成為工業遺址再利用的方式，台中文創園區將指定為歷史建築，保留歷史元素，也添入環保的巧思。在園區裡，力求新舊融合，一條舊酒槽走道，成為一種創意巧思，改變舊設施，融合到現代運用。

但是工業遺址，存有大量工業機具，如何妥善運用，結合到園區內，考驗規劃與設計者的智慧。雲科大教授林崇熙以「異質地誌」，來形容工業遺跡能夠以異空間的型式，成為創意的來源，發展出具有原創性的創意產業，但是現今園區修復，常常將管線、機械消除，剷除這些古老痕跡，讓園區如同一個社區公園，失去工業遺址的特色。

來到東部的花蓮文創園區，園區裡還保留著日治時代舊酒廠的木造建築群，製酒工廠的雨淋板、支撐牆壁的飛扶壁，以及大面積的日式木造宿舍群，算是五大酒廠中，最有歷史氛圍的酒廠。但是將園區全新翻修的方式，讓酒廠幾乎煥然一新，很難看出歷史的久遠，這也牽涉到工業遺址再利用，如何突顯酒廠歷史的問題。

台灣歷史資源經理學會的丘如華老師指出，老酒廠存在一個地區，有其時空背景，也連結著社區與人的故事，將老酒廠改為文創園區，不能拋棄這些本質，這也是文創園區必須關注的事。

五大文創園區都將有著嶄新的風貌，但是建築的方式，決定酒廠的未來命運，如果定位不能確定，硬體建設就已經決定，就變成本末倒置，也讓後續經營者相當困擾。以華山舊酒廠改建的華山創意文化園區為例，接手經營的台灣文創營運團隊，剛開始的兩年，其實一直在解決淹水、漏水等空間應用的問題。

坐落在台北市中心的華山酒廠，算是所有酒廠中最早規劃建設的工業遺址，從早期的廢墟到劇場，演變到藝文特區，再到現今的文化創意園區，華山酒廠一直在變，一直在尋求定位。現今以ROT方式，委託民間團隊經營，對一個民間團隊，經營一個龐大園區，變成一項挑戰。

目前，文創園區除不定期舉辦大型活動，舉辦靜態展覽，也引入一些創意商店，希望成為一個多元平台，提供創意者的作品，能被發現與看見。幾年經營下來，華山文創園區實際的運作，仍在追求財務平衡，對於民間資金，無法一直虧損，唯有經濟平衡，才有可能談下一步的經營策略。

經營華山文化創意園區的台灣文創總經理陳甫彥，以三個五年計畫來說明經營的不同階段，並且說明在文建會「七分文化三分商業」的配比下，民間經營團隊經營得很辛苦。

華山文創園區位於城市中心，多年來打造優質的市民空間，聚集許多遊客。但是一旦偏重經濟計算來經營園區，面臨就是過度商業化的問題，在文化與商業的天秤上，開始搖擺不定。台灣歷史資源經理學會丘如華老師指出，並非文化就排斥商業，問題是什麼是核心價值，透過這些核心價值，給予創意以及地區養分，不該是把百貨公司搬進園區，就是文創產業。

位於東部的花蓮創意文化園區，經營團隊面臨的問題，則是地方參與資源太少，活動不易開展的困境。花蓮創意文化園區不在大都市，但是它卻是東部少數的大型園區，園區內的廣大空間，足夠吸引觀光客前來，以及舉辦大型活動。但是目前仍無法吸引更多活動前來設展，很大的原因就是當初的照明設計，讓電費太貴，造成小團體付不起電費，就連園區經營業者少收場地租費，許多團體也不敢前來。 

另外，文建會的許多設施規劃，也讓後續經營者，不知如何應用。就像酒廠舊宿舍，規劃作為藝術村，卻在日式臥舖上，放上不合宜的四腳床，不僅破壞景觀，也讓居住者毫無隱私。雲科大教授林崇熙認為，目前文創園區都有硬體先行的問題，還不清楚要作甚麼，建築就已蓋好，讓後續接手經營者，常常面臨不適用，又難以修改的問題。

目前五個文化創意園區內，台北、花蓮採取委外經營，民間團隊都仍在摸索，等待財務平衡。在經營都有困難的情形下，要達成文創園區更高目標，育成文化創意產業人材，更是變得有點困難。正在動工興建的嘉義文創園區，目前文建會委由嘉義縣文化局代管，園區所有活動，都在試辦階段，目前也只能以出借場地，舉辦小型活動，來提供一個文化創意展示的平台。 

高雄師範大學美術系學生，前往嘉義文創園區舉辦畢業展，他們希望能提高同學作品的可見度。但是選擇嘉義文創園區辦展，很大的原因是費用便宜，台北華山文創園區的收費，讓窮困的學生團體無法前往，形成一道門檻。當場地費用成為一道門檻，文創園區所能展現的內容，開始受到限縮，一些初萌的小型創意團體或個人，都被排除在外，文創園區從展場越益走向商場樣貌。

相對的，台中文創園區由文建會文資總處直接管理，設置有台中園區專案小組，在政府掖助經費下，人才育成的能量上，顯得較為充足。在台中園區一場活動正在進行，培育地方經營人材，每個小組舉辦社區願景的交流，並且合作推出行動方案，這也是文創園區應該扮演的人才育成功能。台灣歷史資源經理學會丘如華老師指出，文創園區必須扮演人才育成的搖籃角色，這是文創園區設立的目的，為提供文化創意產業作準備。 

目前由文建會直接經營的台中園區，一直維持著當初設立文創園區，追求的基本價值，一步步建立文創產業的模式。未來規劃商業部分委外，但是文化創意及人才育成由專案團隊經營，並且以商業資源支持文化創意。但是，以目前政府的財力，現今規劃建設的文創園區，大概最後都是走上委外的命運，更重要是園區中除了指定修復的歷史建築區域，也規劃不同區域，以ROT、BOT方式提供商業用途，來吸引民間業者競標經營。

許多經營業者，看中的是文創園區的商機，而不是文化創意產業的經營，未來可能造成重心放在BOT商業區域，反而荒廢了最重要的文化發展。

雲科大教授林崇熙指出，文化創意園區不是科技園區，不能以加工園區、科技園區的方式，來生產文化創意，文化創意園區可以是一個發動的平台，讓各種討論、思考進入，生成的事物可以是生活價值，不該變成工業生產模式思考。

推動將近十年的文創園區，政府投入將近數十億金額興建，究竟會是成為開創文創產業的靈藥，或是淪為BOT下大型商場的醉夢，全民都在等待，老酒廠能夠變出什麼新花樣？

齊東街舊稱『三板橋街』，這條不起眼的巷道，它的歷史可以追溯到兩百六十年前清朝康熙年間。當年它是台北盆地東西向的水路聯絡道，從艋舺啟程，經過城內、東門、一直到松山錫口。由於聯絡艋舺與錫口兩大港口，過去是供應台北城米糧與煤炭的要道。從現在的空照圖上，除了棋盤狀的都市計畫道路，還可以清楚地看出這條斜對角的歷史路徑。

齊東街目前所保留下的資產，除了濃密的樹蔭之外，最珍貴的就是這一排完整的日式宿舍。這一批木造房舍距今有六、七十年的歷史，是日據時期日本總督府所屬的文官宿舍。國民政府來台後，成為台灣銀行的員工宿舍，大多屬於台灣銀行的資產。兩年前，臺灣銀行將這批房舍標售給建商，當建商開始大肆拆除日式宿舍，居民才驚覺事態嚴重。

在社區居民的奔走陳情之下，台北市政府在民國92年底召開公聽會，召集了台銀代表、專家學者以及當地居民，商討齊東街這批日式宿舍何去何從。而這一場搶救老宿舍社區運動的發起者，是被稱為『齊東媽媽』的褚陳寶貴。

民國67年嫁到齊東社區的褚陳寶貴，在這兒過著20多年平凡的家庭主婦生活，眼看著怪手將老屋剷平，她開始認真上起專業社區規劃課程，成為台北市第一個非建築專業身分的女性社區規劃師，並且成立齊東文史工作室。在她的奔走下，市政府文化局終於在今年九月將一棟日式宿舍列為古蹟，並決定將齊東日式宿舍區登錄為歷史建築。

齊東街日式宿舍雖已被指定為古蹟，卻仍然無法阻斷惡意的破壞。去年10月，居民發現有人潛入古蹟內部鋸斷支撐的樑柱，偷竊舊建材，市政府因此聘請保全全天候看守。如今進入古蹟參觀，必須經過文化局的許可。

齊東街裡的老房子，從台灣厝、日本木屋、到軍眷宿舍，每一塊屋瓦、牆垣，都訴說著不同年代的故事。不同的人群，在不同的年代走進齊東街。齊東街的前巷，住著從清代就搬到此地的大家族、住著台銀的老員工，齊東街的後巷則住著光復之後搬來的新移民。走一趟齊東街，這多元族群的社區，見證台北城市變遷的歷程。

93年12月，忠孝國小的師生正進行一項網路計畫，將齊東街周遭的古蹟與歷史典故製作成網站，並且從小朋友的觀點繪製社區地圖。

藏身在高樓華廈之中，齊東街的故事正悄悄地在城市裡進行……..

側記

大學時代在齊東街附近上課，卻始終沒發現這條街道有什麼特別，對於隱蔽在樹蔭與圍牆之後的老房子，也沒特別注意，竟就這樣日復一日的經過這裡，卻始終不知道這社區的另一番面貌。一直到去年十月，齊東街日式古蹟被非法破壞的消息傳出，才發覺這樣不起眼的一條街，竟有著這樣久遠的歷史，有著這麼豐富的建築遺跡，而我們總是在它面臨被拆除的威脅時，才看見社區的另一種面貌，也才想起它的珍貴。