人劇團成員初次踏上彰化潮間帶的悸動
時間回到2021年9月，一群平均年齡二、三十歲的年輕人，和柯金源導演一起來到彰化縣芳苑鄉廣闊的泥質灘地，行駛在水中的鐵牛車、現剖的蚵仔，都讓他們驚呼連連：「爸爸是彰化人，但我從來不知道彰化有這麼大塊的灘地是在種蚵仔的，看到蚵農、看到人跟海的關係可以這麼近的一種感動，像我們這種在城市裡生活的小孩子，真的遺失滿久了。」其中一人如此表達自己的感觸。
這群人是2020年成立的「人劇團」成員，團長蔡旻霓是資深劇場導演，也是教育廣播電台「幸福密碼」節目主持人，來賓多為致力於環境永續的各界人士。2021年蔡旻霓邀請柯金源上節目，兩人因此而相識。
紀錄片與表演藝術，看似兩個不相干的領域，為何柯金源與蔡旻霓，最後會共同創作出《海之岸》這部獨特的紀錄片？其實，柯金源早在國中時期就對藝術很感興趣，甚至一度想報考美術系，雖然最後走上媒體工作者這條路，這份嚮往仍留存在心中，也因此與藝術家跨域合作，是他醞釀已久的念頭。
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蔡旻霓：為什麼他可以堅持四十年？
蔡旻霓另一個身分是教育工作者，劇團正在執行的「與高中生有約」計畫，就是引導學生共同進行戲劇創作。他回想自己初識柯金源時覺得最有意思的一點是：「為什麼這個人可以在崗位上堅持四十年？大家不是常說這一代年輕人是無動力世代嗎？好像一考上大學人生就頓時失去方向。而柯導身上一定有某種動力，才能堅持這麼久。我希望學生有機會親身接觸這樣的人物，啟發他們自主學習的動力。」
蔡旻霓一開始是希望柯金源能加入「與高中生有約」計畫，柯金源的「盤算」則是尋找跨域共創的對象：「蔡老師第一次邀請我去他們的工作坊，我發現當我講出我們可以去『田野』這個關鍵字時，大家的眼睛都亮起來，我就知道應該可以跟他們合作。」
其實田野踏查，本來就是劇團創作過程的一環，但劇團成員們對於紀錄片中的各地海岸，原本都十分陌生。蔡旻霓感嘆：「我對台灣的海岸還是停留在沙灘的想像，不知道還有泥灘地、藻礁等這麼多豐富的樣貌，包含生活其中的人與故事，也是我從來沒有真正去體會的。」
柯金源位於彰化伸港的老家，與海的直線距離不到三公里，母親的娘家更靠近海，外公、舅舅都曾養蚵、捕魚維生，海岸變遷是他環境紀錄的起點。柯金源解釋：「為什麼這次以海岸為主題？除了考慮可及性，也因為許多議題都還是現在進行式，例如藻礁與第三天然氣接收站的開發、彰濱工業區從1990年代到現在都還在填海造陸。」
走訪各地海岸 即興創作的表演藝術
他帶著劇團成員走遍台灣各地不同類型的海岸，從彰化芳苑廣闊的泥質灘地、平均十年才能增長一公分的桃園大潭藻礁、填海造陸的彰濱工業區與雲林離島工業區、台北八里因港口建設而流失的沙灘，到台東南田僅存的自然海岸。柯金源回顧創作歷程：「每個場域我都有預設一個主題，例如潮間帶灘地是生物從海洋登上陸地的過渡地帶，所以是演化的舞台；彰濱工業區是要反思填海造陸造成的破壞等等，我把預設的想法跟蔡老師討論，再由他發展出表演的內容。也有些場景例如藻礁，是我把表演者帶到那個環境後，他們即興創作出那些肢體語言。」
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有時即便海岸已遭受嚴重破壞，生命卻尚未完全沉寂。在雲林離島工業區周邊殘存的灘地上，放眼望去全是一個個形似煙囪的小土堆，那是台灣旱招潮蟹求偶成功後，挖掘洞穴讓雌蟹抱卵而堆出的結構物，這些小煙囪代表的是盎然生機，矗立在一旁的工業區大煙囪，卻是潮間帶這個生命演化舞台的墓碑。藉由影像與劇團表演的並置，《海之岸》塑造出許多這類令人印象深刻的對比。柯金源舉例：「古典芭蕾源自歐洲，大家看到芭蕾舞的表演，可能會聯想到《天鵝湖》優雅的舞步。但我們請芭蕾舞步的表演場域，從華麗的舞台轉換到彰濱工業區外廓堤防上，這裡原是自然生態豐饒的潮間帶，不過，目前已成為被破壞殆盡的人工化場域。兩位表演藝術工作者精湛的舞姿呈現出古典浪漫的故事，但她們的腳尖是踩踏在冰冷無機的水泥堤防上，背景也只是畫在電廠煙囪上的鳥影，用這樣的對比、隱喻來批判海岸開發。」
在另一個彰濱工業區的場景，一群表演藝術工作者在填海造陸而生的死寂土地上不斷繞圈行走，彷如因開發而消逝的生物鬼魂，內圈的獨舞則以各種肢體語言表達生命殞落的哀傷與憤怒。蔡旻霓反思：「很多創作都是從人的角度來看，而非眾生的角度，所以我有很多舞蹈的片段，是從這些眾生走出來的。譬如有一個動作是舞者把樹枝放在肩膀上行走，那是因為在灘地時看到白鷺鷥，柯導告訴我們牠會啣樹枝築巢。」
為了揣摩牡蠣隨著潮水起伏逐漸成長、與灘地各種生物共生的意象該如何表現，劇團成員們在九月的秋風中泡在海水裡，試著想像自己是另一種生物，身上只有單薄的膚胎舞衣。蔡旻霓說明：「因為在這個場景裡，表演者的身體是做眾生的延伸，我們希望盡可能去除服裝本身的符號，讓我們想傳達的意念，可以透過這個身體更精準地被閱讀到。」
用心感受田野帶來的回饋
跨域共創一定要這麼辛苦嗎？蔡旻霓認為，這種來到現場親身感受的歷程是必要的：「舉例來說，我如果告訴你我的身體在灘地，腳步卻很輕盈，那一定是騙人的，因為灘地會讓你的腳往下陷，身體一定是沉的。我們進到環境裡，是希望讓這些年輕表演者重新找到身體，環境自然會教我們身體該怎麼走。」不少劇團成員都覺得這次合作的田野經驗，開啟了他們創作上的新視野。其中一位編舞家方駿圍發現，跟著海浪的軌跡走、跟著海浪的力量推移，身體就會產生很多不同的動態，這樣的經驗讓他反思：「為什麼我一直用現代舞的方式去思考轉譯身體這件事情，而不是真的在這個海浪沖刷的過程中，去找到身體，或找到一種新的跳舞的方式。」
蔡旻霓補充，方駿圍是在參與跨域合作一年多後，才意識到這個問題：「因為他長期以來的訓練就告訴他身體這樣動是美的，要改變這種慣性很難，但如果放掉過去的學習，就能夠聽見環境給我們的訊息。」
這次跨域共創的歷程，也為環境教育帶來不同思考。《海之岸》紀錄片中出現的劇團排練、校園演出片段，是文章開頭提及的「與高中生有約」計畫，蔡旻霓原本就認為，環境教育若只是單純的資訊傳遞很難讓人真正有感，因此將環境議題融入在柯金源的生命故事中，演給復興高中的學生們看。
「這是我過去較擅長的創作模式，但認識柯導這一年多來，我更充分體會到親身進入田野現場的重要性，所以我進一步想，有沒有可能把環境議題拉回到真實的生活情境來進行探討？用情境去引導高中生，就像自然環境引導我們表演者一樣。」蔡旻霓說。
於是後續在另一所學校演出時，劇團安排兩方人馬互相較勁，經濟至上方發傳單，環境保護方綁布條抗爭，這種情境如果不是在戲裡，可能會引發政治介入校園的爭議，但這就是藝術教育的特質，它本身的曖昧性與複雜性，能夠打開一個空間，進而有機會為爭議性的議題帶來對話。
而藝術所創造出的曖昧地帶，也彷彿就像是隨著潮汐漲退，一會兒成為海洋、一會兒成為陸地的潮間帶。蔡旻霓發現，經過這樣共同創作、思考的過程，多數學生都能認同環境很重要，或至少被勾起了對環境議題的好奇心。
海之岸啟動跨域合作的第一步
這次跨域合作的產出，不單單只是一部紀錄片。蔡旻霓回顧他與柯金源為何能夠合作愉快的關鍵：「我們都真心希望藉由各自的專業為環境議題發聲，並且帶來改變。」因此除了持續進行的「與高中生有約」，今年劇團與柯導又再次回到《海之岸》的起點芳苑泥灘地，跟在地居民、芳苑國小的學童啟動共創計畫，2023年將在灘地共同演出，希望更多人能藉此認識到這塊灘地的美好與珍貴。蔡旻霓說：「如果我只是完成這部紀錄片，又回過頭去做自己的事，那這是騙人的劇團吧，你就是覺得有些事情沒做完啊！對我來說這部紀錄片真的只是個開始而已。」
不論是紀錄片或戲劇表演，藝術的目標，僅僅只是追尋純粹的美感，或者自我表達而已嗎？或者它也能夠成為一種喚起更多人關心環境議題、並且付諸行動的媒介？《海之岸》的故事並未隨著紀錄片的完成而終止，而是如同藻礁的成長一般，緩慢而堅定地持續下去。
