拉黑子用海漂垃圾做為藝術創作的素材，一開始並非從環保出發，主要動機，源自於他對「垃圾」的疑惑。他回想小時候，颱風過後，部落的孩子總愛到海邊撿拾海洋帶來的「禮物」，在物資匱乏的花蓮偏鄉部落，這些五顏六色的物件，既好用、又有趣，成為他們童年的美好回憶。
但是不知何時開始，他發覺颱風帶來的這些禮物，其實是人們定義的垃圾。他開始思考，這些物品從哪裡來？它過往的故事？甚至如何把它變成一件作品？
拖鞋，是他創作的主要素材之一，也是最深刻的記憶，「我們以前不知道拖鞋是一對的，覺得撿來的那些拖鞋，這樣就可以穿，就很單純，這些印記就在我腦海裡…」，他認為每一只拖鞋背後，都有一個故事，代表著穿過的人曾經走過的路，它在海洋的漂移，宛如人的遷徙，拖鞋其實有話要說。
於是2007年，拉黑子開始一項帶點瘋狂的行動，他到海邊撿拖鞋，一撿撿了數千隻，2010年展出了「颱風計畫-消失後的入侵」，展場內三千隻拖鞋來自不同地方，至今他仍在撿，並且用拖鞋延伸出更多創作的可能性。
是的，祖先們，我來這裡向祢祈求，我在這世上生存作為一個創作者，我將把祢的身影記錄下來
海洋是拉黑子創作的養分，家鄉花蓮港口部落的潮間帶，是他了解海洋的起點，看著記憶中的美，逐漸改變，甚至消失，他想要重現。拉黑子利用海漂塑膠碎片，拼貼出一幅幅美麗圖像，「這些物件都來自太平洋，就在它的身上，舖滿了整個太平洋。」將人類丟棄的產物，透過藝術之手美化，重塑太平洋的美，拉黑子直言，這是最大的諷刺。
就像另一件在美術館展示的作品「回家」，他用海漂竹子，建構出水鹿的型貌，水鹿的身上貼滿現代的塑膠產物，彷彿一種警示，一切的一切，最後同樣會回到人的身上。
從塑膠、拖鞋到廢棄魚網，藝術不只是一種創作或美感，也提醒、告訴更多的人，該回到最初，該懂得珍惜。
拉黑子以原住民服飾為例，早期一件由苧麻線編織而成的衣服，必須從種樹、採集到製作線材，才能編織成衣服，一位老人家可能一生只有兩件衣服，但是工廠化的速成生產，讓人忘了惜福，於是他以撿來的廢棄魚線，纏繞在鐵線勾勒出的人形裝置上，並將這八個大型裝置藝術作品，矗立在花蓮秀姑巒溪口。
看似展現阿美族八個年齡階級的服飾，實際上也蘊含著部落族人守護環境的意涵，而一條條色彩鮮明的魚線，緊緊綑綁束縛著人形裝置，如同在大海漂浮的人造物品，已融入海洋的身軀，緊密跟隨，無法抽離。
對他來說，垃圾這兩個字，或許不應該存在，至今它們仍是可用來創作的禮物，看著自己的作品，拉黑子感嘆，「這個東西有一天會不會消失，到底有多少人從這裡面，反省，多少人有感觸…」
