兩年前，為了規劃米特薩克斯風重奏團以台灣為主題的《風・光》演出，我向柯金源師傅邀約使用他的動態及靜照影像，才知道他已將畢生心血放到網路上，供公益使用。那時也才得知，他正熱切參與各種跨界演出，希望能夠和更多藝術家、更多年輕人互動合作，拓展紀錄影像的效益。經歷疫情延宕的兩年，《風・光》終於在今年初上演，柯導演也在這兩年期間完成了另一跨界壯舉，就是他的這第33部紀錄片《海之岸》。
柯導演，其實大家都稱他柯師傅，國家文藝獎及台灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎的得主，他始終不甘社會原地踏步，也不甘自己原地踏步。他的創新，不是為了好玩，而是試圖用更多方法，讓更多人可以關切台灣環境發展的議題。《海之岸》因而完全迥異於一般紀錄片的製作脈絡，就從跨界開始。
他帶了一群年輕人──「人劇團」的舞者／演員／藝術家，南北走踏，從淡水河口到芳苑、麥寮、墾丁和南田等十處地景，探勘那些壯美的、荒涼的、或是被開發、被污染的海灘，親身做他們的田野老師，讓他們在海邊以身體作為回應，即興創作、排練、演出。這些與自然互動的畫面，或美麗、或殘酷，有時與海天融為一體，如招潮蟹般呼吸、如白鷺鷥般招展；有時則形成強烈對比，在消波塊、石化業煙囪、發電風機前面，吹著濕黏的惡風，翩然優美地起舞。
這些部份多以黑白影像呈現，質感絕佳，美得令人屏息，可以直接劃入「藝術紀錄片」的範疇，一如溫德斯拍攝的《PINA》或姚宏易拍攝的《我心我行》，讓舞者走出排練場、走下舞台，在真實的城市或山林間演出編舞家的作品。然而《海之岸》又與這些為鏡頭演出的「舞蹈影片」立意不同──這部片不是為了表彰某位藝術家的成就，而是以身體為工具，以舞蹈為儀式，向自然探索、皈依、懺情，回到動物與小孩的身份，解放自己被文明馴化、被城市綑綁的心靈。
因而，《海之岸》同等重要的另一部份，則是「行動紀錄」。記錄他們從行前準備、現場踏查、實地即興、回到排練場發展，乃至高中帶領工作坊、以環境劇場的方式在校園演出的種種片段。這些演出的台詞、敘事，間接讓紀錄片觀眾了解到柯師傅從前的學習與創作歷程，以及這群年輕藝術家當下的學習與創作歷程，見證他們如何轉變、成長，從對海洋陌生、對環境議題不了解，在過程中不斷梳理自然帶來的感受、啟發與收穫。
同時，這仍然是一部生態紀錄片，伴隨著人的活動，片中也穿插著各種美不勝收的海洋生物的起居與生存狀態，無論在藻礁、濕地、蚵田、或海中，牠們的存在讓觀眾得以用同樣的視角，平等觀看片中的生物和人類，等於是把人類放回了這個生態循環當中。
影片的章節及詩化的按語，讓題旨從控訴轉化為提問，帶來遼闊的省思空間。加上深具文化意涵的音樂：「農村武裝青年」阿達饒具古風的台語唸唱搭配南管吉他、陳俐君的音樂創作、原住民音樂家丹耐夫正若的自製樂器吹奏、還有桃子的大提琴演奏。有別於柯師傅完全不加旁白及音樂的實驗力作《海》，這部《海之岸》以強烈的抒情特質和高度的藝術美感，向觀眾更走近一步，邀請我們迎向海岸，以更富有身體感的方式，重新體會我們的島。這是台灣紀錄片史上的一次創舉，卻同樣源自柯師傅一貫淑世的熱情，毫不矯作，真實赤誠，呼喚著所有觀眾：起而行！
